Mamiya Shinichi Studio Design renoviert das Museum für japanische Keramik

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Mamiya Shinichi Studio Design renoviert das Kondo Museum. Dieser befindet sich in Chawan-Zaka, einem Hang im Higashiyama Distrikt von Kyoto . Im Museum, im Herzen der Nachbarschaft voller Töpfereien, befinden sich die Objekte des berühmten Kiyomizu-Keramikmeisters Yuzo Kondo und drei seiner Nachkommen.

Mamiya Shinichi Studio Design renoviert ein Museum, wo Sie eine Sammlung von außergewöhnlichen keramischen Objekten bewundern können

Die Sammlung keramischer Objekte umfasst Werke, deren Herstellungstechnik sehr anspruchsvoll ist. Einer von die anspruchsvollsten Techniken Zu den traditionellen japanischen Keramiken gehört das Kiyomizu-Geschirr, das seinen Namen vom nahe gelegenen Kiyomizu-Dera-Tempel hat.

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Das Eingangsfenster zeigt Yuzos Meisterwerk, eine große Plakette in ihrem unverwechselbaren blau-weißen Stil, die zuvor nur selten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

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Der Ausstellungsbereich umfasst die Arbeiten von vier Mitgliedern der Kondo-Familie, Yuzo, Yutaka, Jun und Takahiro, die alle den blau-weißen Stil, bekannt als Kondo Sometsuke, verfeinert haben.

Durch die Kreation von Keramikobjekten und als Antwort auf die schwere familiäre Verantwortung, die sie einnahmen, schufen Uuzo und Yutaka jeweils ein persönliches ästhetisches Vokabular, das von zahlreichen Reisen nach Übersee inspiriert wurde und Möglichkeiten bot, durch die Welt zu lehren. Welt. Sehr bald waren sie fasziniert von dem koreanischen Handwerker Punch'ong (auf Japanisch Mishimaware genannt) mit einem sich wiederholenden Oberflächenmuster und ziemlich komplex.

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Diese Oberfläche wurde nach dem Schaben mit einer weißen Flüssigkeit bedeckt, die nur die Vertiefungen ausfüllte. So fängt das Objekt die schlichte Schönheit der koreanischen Keramik ein und drückt gleichzeitig eine einzigartige, zeitgenössische, poetische und abstrakte Sensibilität aus. Dies ist das wesentliche Element, das als Grundlage für die Kondo-Ausstellung dient.

In seiner 1924 erbauten Originalwerkstatt wird neben seinen Materialien auch eine Sammlung von Sake-Tassen von Yuzo ausgestellt.

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Mamiya Shinichi Studion Design und seine Renovierungsarbeiten

Mamiya Shinichi teilte das Museum in vier Abschnitte. Darüber hinaus hat das Studio einen neuen Raum eingeweiht, der sich auch im Inneren des Museums befindet. Dieser Raum heißt Ryusui und ist eine Bar. Besucher können eine Verkostungserfahrung genießen.

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Verschiedene Schattierungen von dunkelgrauer und dunkler Beleuchtung charakterisieren die Atmosphäre des Museums. Sie akzentuieren Materialien wie Stein, Bambus, Gips und traditionelles japanisches Papier.

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Die genannten Materialien sind an den Wänden, Decke und Boden. Das Hauptmerkmal des Inneren des Museums ist ein mehr als sieben Meter breites, flaches Kunstwerk, das Takahiro Kondo mit seiner Art von Zuckerguss"silver dark"oder gintekisai auf Japanisch geschaffen hat. Es ist ein Amalgam aus Platin, Gold, Silber und Sinterglas, das einem Strom geschmolzener Tropfen, die auf Porzellanoberflächen haften, subtil wirkt.

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Der funkelnde Wasserdruck in diesem Stück besteht aus Keramik. Es bezieht sich auf den Kiyomizu-Dera-Tempel der Region, der als heiliger Ort des jungfräulichen Wassers bekannt ist.

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Mamiya Shinichi und die anderen beeindruckenden Arbeiten des Designstudios

Bevor wir zur Präsentation einiger anderer Arbeiten des Designstudios Mamiya Shinichi gehen, werden wir mit der Präsentation der wichtigsten Informationen über das Kondo Yuzo Museum, das der japanischen Keramik gewidmet ist, abschließen:

Architektur: Shinichi Mamiya + Takuya Fukushima / Mamiya Shinichi Design Studio

Grafikdesign: Issei Kitagawa (GRAPH)

Ort: Kyoto, Japan

Struktur: Stahl

Art: Museum, Bar

Oberfläche: 89,35m2

Alle Fotos von Yasuko Okamura und Hiroshi Tanigawa

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Mamiya Shinichi und die anderen Arbeiten dieses Designstudios, um diese Architekten besser kennenzulernen

Was können wir feststellen, wenn wir die Renovierung oder Kreation von Stydio Design Mamiya Shinichi betrachten? Das erste, was zu beachten ist, ist die kombinatorische Verwendung mehrerer Baumaterialien. Das sind Holz, Bambus, Stahl, also Metall, Beton, Papier und so weiter.

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In der Tat, um eine authentische japanische Atmosphäre zu schaffen, ist das Designstudio Mamiya Shinichi nicht wirklich verpflichtet, sie alle zu benutzen. Es ist auch wahr, dass die Farben und Schattierungen, die im Japanischen Keramikmuseum angewendet werden, keine typischen Töne für traditionelle japanische Innenräume sind. Aber auch in anderen Interieurs hat das Designstudio Mamiya Shinichi sie benutzt.

Ein weiteres bekanntes Projekt des Shinichi-Designstudios, das in Wirklichkeit"Reinheit des Glaubens"bedeutet, ist der Shinkoji-Tempel. Auf dem Foto oben sehen Sie die Haupthalle des Tempels und auf dem Bild unten sehen Sie den Tempeleingang. Wir erkennen die Handschrift des Designstudios anhand der verwendeten Materialien und der verwendeten Farben.

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Mamiya Shinichi und das Pillar Grove Project

Es ist ein Projekt, das die Möglichkeiten einer Holzkonstruktion untersucht. Dreißig Säulen wurden in einem Hash-Tag-Layout platziert, so dass eine Struktur ohne tragende Wände erstellt werden konnte.

Darüber hinaus ergab die freie Anordnung der Platten bei den Platten Höhenunterschiede, die es den Mitarbeitern ermöglichten, ihre eigenen Räume im Büro zu wählen. Für das Äußere überdachen überdies gleich große Öffnungen die vier Wände und verleihen der Hauptfassade ein klassisches Aussehen und verleihen ihr den Eindruck von Dauerhaftigkeit. All diese Elemente haben sich zu einem bewusst gestalteten Raum zusammengeschlossen, der unerwartete Formen und überraschende Merkmale unterstützen kann.

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Dieser Arbeitsbereich ermöglicht allen, die in eine Atmosphäre kommen, die Kreativität und Gelassenheit fördert. Es funktioniert individuell, aber auch irgendwie kollektiv.

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Mamiya Shinichi und das Frontier House Project

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Das Designstudio Mamiya Shinichi hat eine Residenz gebaut, die zwischen der ländlichen Landschaft von Aichi und den Wohnstraßen der Region liegt. Housing versucht, eine starke Verbindung zwischen der natürlichen Umwelt und dem Gebäude selbst herzustellen. So ist das innere Gehäuse um einen Raum mit doppelter Höhe zentriert, der einen Panoramablick auf die Landschaft bietet.

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Die fünfeckige Form des Gebäudes, kombiniert mit versetzten Bodenhöhen, ermöglicht es, die kleinen Räume des Hauses abzugrenzen, ohne die Trennwände anzuheben. Die Ebenenänderungen der Immobilie bieten auch verschiedene Ecken, wo Sie in Ruhe sitzen und arbeiten können, während Sie das Gefühl der Einheit behalten, das das Haus durchdringt und durch seine Architektur ermutigt wird.

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Diese Art des Aufbaus in der Höhe ermöglicht es, einen großen Raum zu schaffen, ohne auf der Oberfläche zu zählen. Das Gefühl der Großartigkeit vermittelt den angenehmen Eindruck, in einem großen und sehr klaren Haus zu leben. Die vielen Fenster mit Blick auf die Grünflächen schneiden den Lebensraum der umliegenden Natur nicht ab. Die Klarheit und der Minimalismus im Inneren tragen zum Wohlgefühl bei.

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Mamiya Shinichi und nicht sehr traditionelle geometrische Formen

Ob es sich um eine fünfeckige Form oder ein Spiel in der Höhe handelt, die Architektur vervollständigt das klare und minimalistische Design, das den Design-Stil des Design-Studios auszeichnet. Die große Vielfalt an Materialien steht im Kontrast zu der begrenzten Auswahl an Farben und Möbeln, die das Interieur auszeichnen. Wir glauben, dass die vom Designstudio getroffenen Entscheidungen innovativ und modern sind, um im Bereich des Interior Designs im Allgemeinen voranzukommen.

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Mamiya Shinichi und das Schräghaus

Slash Haus pflegt die Intimität der Einheimischen, die in eine lebhafte Gegend in Seki-Shi, Gifu, Japan kommt. Das Designstudio erfüllt immer noch die Anforderung des Kunden nach einem lichtdurchfluteten Innenraum. Die Vorderseite des Hauses ist von der Straße mit einer verdickten Wand gekippt, die sich horizontal zu ihrem Eingang erstreckt. Diese Außenhaut hat geometrische Ausschnitte mit vertieften Öffnungen, um neugierige Blicke von Passanten zu verhindern. Die Öffnungen sind auf jeder Ebene variiert und schaffen eine dynamische Komposition in der Nachbarschaft.

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